短片，是谁努力「扒开」的“新路”？丨2022平台观察
这是鲜喵的第 1947篇吐血原创
短片对于电影行业有多重要呢？
贾樟柯曾说：“短片是电影最初的形态，电影史本身就开端于短片。”
如果没有短片这种成本不高，门槛也较低的形式，《爆裂鼓手》《电锯惊魂》《第九区》等影史经典作品；诺兰、卡梅隆、斯科塞斯、库布里克、波兰斯基等电影大师，或许都不会出现。
但这个能把青年创作者送到电影艺术世界的「龙门」，和普通观众好像很遥远。
除了影节、影展的评审和嘉宾，部分资深影迷、影视行业从业者，几乎没人能看到每年产量不低的短片。
《沉浮》剧照 ©奉俊昊
可最近，这样的历史要被改写了。
6月10日，中国电影导演协会旗下的青葱计划线上短片展在B站上线；
6月23日，B站、坏猴子影业联合出品的系列短片《大世界扭蛋机》上线；
6月29日，第15届FIRST训练营的短片合集电影《对立面》在爱奇艺上线……
一时间，各家培养青年创作者的平台/机构/公司，频频和视频网站合作，似乎预示着短片创作即将和大众联结在一起。
不过，在短片「抵达」大众前，有三个问题亟需回答：短片的平台为何突然结合？短片能给平台带来什么价值？平台能给短片提供哪些资源？
烹小鲜（pengxx01）给出的答案，藏着不少鲜为人知的秘密。
从商业角度看，短片一定不在平台的「购物车」里。
一方面，短片能凑钱拍出来就不易，找宣发团队更是天方夜谭。如果没有影节、影展牵线搭桥，从源头上就和平台搭不上关系。
另一方面，因为创作周期、成本、创作者成熟度等原因，短片本身的质量很难和成熟的影视作品相提并论，几乎没有吸附会员，甚至直接变现的能力。
所以如果从短期扭亏为盈的战略看，短片对平台几乎没有价值。
©网络
但短片绝不是一无是处。
首先，作为青年创作者通往职业化的重要路径，一大批人才，在拍摄短片的过程中积累经验，并接受评审、导师们的指导，逐渐成长为具有电影、剧集创作能力的行业新人。
短片本身或许对平台没有价值，但背后的人才，可是各家平台最渴求的「资源」。
举个例子，由院线电影导演路阳执导的网剧《风起陇西》，在摄影、美学、剪辑、服化道等方面，再次提高了行业的天花板。
作为目前各平台最想合作的创作者之一，如果哪家在他凭借短片《回家》崭露头角的16年前，就有过合作经历，相信邀请时起码多了份情义。
《风起陇西》剧照 ©豆瓣
其次，短片较灵活的特点，延伸出两个优势。
一是可以随需求排播。譬如FIRST的《对立面》，将七部短片拼成一部长片的体量，目前在爱奇艺的「云影院」上线，需以非会员12元，会员6元的价格解锁观看。
又如《大世界扭蛋机》，则是根据主题，分为「明日之后」「成长之前」等单元，其中「明日之后」包括贾樟柯、宁浩主演的短片《地球最后的导演》，同样是非会员12元，会员6元的解锁价格。
虽然截至目前，二者的热度和播放量都不算高，但机动性强的排播模式，多少可以为平台带来一部分收入。
《铁三分》拍摄现场 ©《对立面》
二是如果平台看好某一部短片，购入改编权或签约创作者后，可以借自家的影业，改编成长片或剧集。
前文提到，全球范围内，《爆裂鼓手》《电锯惊魂》《第九区》《汉江怪物》《超市夜未眠》《调音师》等高口碑电影都是由短片改编而来。
郭帆的长片处女作《李献计历险记》、大鹏的转型之作《吉祥如意》，也都有短片的原型。
所以从未来的无限可能性，以及较低的成本出发，买短片起码不会特别亏本。
《吉祥如意》剧照 ©豆瓣
最后，视频网站可以借此和影节、影展、导演扶持计划建立合作。
随着国内短片创作、创投、评审、人才扶持的日益成熟，几乎所有青年创作者，都被各个平台网罗，且很早就进入到专业的学习、实践过程中，起步极高。
没有过多精力兼顾人才培养的视频网站，可以通过合作，长期稳定的和每一代创作者勾连，将「军备竞赛」进行到底。
以上三大原因，给了视频网站选择短片的理由。那对短片来说，视频网站能带来哪些资源呢？
咱们从创作者开聊。
过往，短片作为新人展示影像风格、叙事能力的「工具」，基本作用是让资方看到自己的才华，从而获得创作长片的机会。
但因为过于强调工具性与作者性，没有市场性的短片，一般只在创投会等渠道播出，影响力有限。
如今上线视频网站，在保留原作用的同时，短片有机会被更多人看到，创作者在生涯伊始，就可以面对观众，有和观众沟通的机会，对个人成长与曝光大有裨益。
《二月十四》剧照 ©青葱计划
同时，随着关注度上升，部分短片的质量，随成本、创作者能力的提升水涨船高。
今年5月举办的戛纳电影节中，来自中国的短片大放异彩。其中陈剑莹执导、姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》获短片金棕榈奖；
黄树立执导的短片，《当我望向你的时候》获戛纳酷儿金棕榈最佳短片；
李家和执导，成本仅5000元的《地儿》，获电影基石单元二等奖；
导演郭容非制作中的新片《红姐》，也在基石单元驻地计划中获奖。
多部短片在世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节上有所斩获，证明了国内短片创作的成熟。如今上线各平台，也有了内容上的价值和底气。
《地儿》剧照 ©豆瓣
再聊聊牵头的影节、影展和扶持计划。
作为辅助内容生产的平台，各家很早就和视频网站有过合作。
且不论视频网站给予的小额版权费，单说对内容与平台的曝光，可以吸引资本的关注，甚至为后续的扶持动作招商引资，持续提升短片的品质。
譬如《大世界扭蛋机》的制片方坏猴子影业，2016年提出扶持青年导演的「坏猴子72变电影计划」后，就与爱奇艺、B站等平台有过合作。
去年推出的「B站x坏猴子73变青年导演计划」，更是和B站进一步关联。
相信未来这批创作者会在B站的自制内容发展上奉献一臂之力。坏猴子的「73变青年导演计划」，也会吸引更多有才华的年轻人，扩大人才储备规模。
FIRST和青葱计划的情况也很类似。FIRST的超短片单元，一直和B站合作。青葱计划与优酷也有长期的伙伴关系。
在北影节、上影节、金鸡奖等官方影展关注到短片创作，「ReelFocus真实影像计划」「NOWNESS天才计划」「HiShorts！厦门短片周」等短片节、展越来越专业的当下，青年创作者的扶持计划「卷」到了极致。
借视频网站扩大影响力，无疑是扶持平台们聪明的决策。
随着疫情逐渐得到控制，电影行业慢慢复苏。短片频频上线平台，表明了资本方、视频网站、内容制作方、扶持平台与创作者抱团取暖的决心。
虽然大家在抱团的同时，又「各怀心思」。创作者、平台希望获得更多曝光，视频网站希望尽早和青年创作者搭建关系。但归根结底，大家都是为了影视行业更光明的未来。
而对于普通观众而言，短片在故事和制作上，没有影视作品成熟。可更生猛的表达、更新奇的创意、更高的叙事效率，也算一大优势。
或许随着短片工业的成熟，青年创作者的作品，不仅仅会被欧洲三大影节关注，还有机会走入「千家万户」。
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